21 августа 2017 года Lexus опубликовала имена членов жюри и кураторов конкурса Lexus Design Award 2018.

Двенадцать финалистов, отобранных высокопрофессиональным жюри в области дизайна, продемонстрируют свои идеи в рамках выставки Lexus Design Event 2018 в Милане. Четырех победителей ждет незабываемый подарок: кураторская помощь от одних из самых лучших в мире дизайнеров и архитекторов, а также грант на реализацию их проектов (до 3 млн иен, или около 25 000 долл. США).

Заявки на участие в конкурсе Lexus Design Award 2018 принимаются с 24 июля по 8 октября текущего года. Имена двенадцати финалистов станут известны в январе следующего года, а обладатель Гран-при будет объявлен 16 апреля 2018 года на Неделе дизайна в Милане.

НОВЫЕ ЧЛЕНЫ ЖЮРИ КОНКУРСА 2018 ГОДА

Lexus представил нового члена жюри - Шигеру Бана (Shigeru Ban). Известный благодаря оригинальному использованию легких, нетрадиционных и экологически безопасных материалов, в частности бумаги и бамбука, Шигеру меняет представление об архитектуре.

В 2018 году в состав жюри вернутся ведущие новаторы со всего мира. Паола Антонелли (Paola Antonelli) занимает должность куратора Музея современного искусства (MoMA). Биргит Ломанн (Birgit Lohmann) работает главным редактором designboom, а также сотрудничает как дизайнер и разработчик продукции с рядом итальянских архитекторов и декораторов. Элис Росторн (Alice Rawsthorn) пишет материалы о дизайне для International New York Times и frieze. Йошихиро Сава (Yoshihiro Sawa), Президент Lexus International, начинал карьеру в автомобильной промышленности и занимался вопросами производства и дизайна.

КЛЮЧЕВЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОЙ КРЕАТИВНОЙ ИНДУСТРИИ СТАНУТ КУРАТОРАМИ ФИНАЛИСТОВ

Четыре победителя получат реальный опыт работы под руководством ведущих и знаменитых фигур в мире дизайна. Соу Фудзимото (Sou Fujimoto), один из самых известных японских архитекторов современности, создает футуристические конструкции из природных и архитектурных элементов. Итальянский дизайнерский дуэт, Андреа Тримарки (Andrea Trimarchi) и Симоне Фарресин (Simone Farresin), представляют амстердамскую студию Studio Formafantasma. Их проекты выставлены на таких международных площадках, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и лондонский музей Виктории и Альберта, а сами авторы преподают дизайн в различных университетах и институтах Европы. Ошеломительную славу дизайнеру современного освещения Линдси Адельман (Lindsey Adelman) принесла люстра в форме изогнутой ветки. Сейчас Линдси руководит коллективом дизайнеров, художников по стеклу и ремесленников в своих студиях в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Джессика Уолш (Jessica Walsh), дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, была отмечена наградами на большинстве основных дизайнерских конкурсов. По версии журнала Forbes, она вошла в список 30 креативных людей, создающих дизайн будущего моложе 30 лет.

ИНФОРМАЦИЯ О ЧЛЕНАХ ЖЮРИ И КУРАТОРАХ

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ

Шигеру Бан

Архитектор

Родился в Токио в 1957 году. Окончил колледж Купер-Юнион в Нью-Йорке. Начал карьеру в дизайн-бюро Arata Isozaki & Associates в 1982 году. Основал компанию Shigeru Ban Architects в 1985 году. Выступал консультантом Верховного комиссара Организации Объединенных Наций по делам беженцев (УВКБ ООН) в 1995 году. В тот же период учредил НКО «Сеть добровольных архитекторов» (Voluntary Architects' Network, VAN) для оказания помощи при стихийных бедствиях. Избранные работы входят в коллекции Центра Николаса Георга Хайека, Центра Помпиду — Метц и Художественного музея префектуры Оита. Лауреат многочисленных наград, в том числе Большой золотой медали Академии архитектуры (2004), Премии памяти Арнольда Брюннера в области архитектуры (2005), Гран-при AIJ (2009), звания Почетного доктора Технического университета Мюнхена (2009), звания офицера французского Ордена Искусств и литературы (2010), премии Огюста Перре (2011), премии Art Prize от Агентства Японии по делам культуры (2012), звания командора французского Ордена Искусств и литературы (2014) и Гран-при JIA (2016). Занимал должность профессора в университете Кейо (2001–2008), приглашенного профессора Корнеллского университета и Высшей школы дизайна при Гарвардском университете (2010). В настоящее время — профессор Киотского университета искусства и дизайна (2011 — н. в.) и приглашенный профессор Университета Кейо (2015 — н. в.). Лауреат Притцкеровской премии 2014 года.

Паола Антонелли

Старший куратор МОМА

Паола Антонелли занимает пост старшего куратора отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства (MoMA), а также является директором-учредителем отдела исследований и разработок MoMA. Цель ее работы — формирование и продвижение отношения к дизайну как к средству, способному оказать позитивное влияние на мир. В своей работе она изучает влияние дизайна на повседневную жизнь, нередко включая в исследования объекты и практики, которым до этого уделялось мало внимания, а также сочетая в своей работе дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Паола Антонелли курировала множество выставок, написала несколько книг и читает лекции по всему миру. Кроме этого, она преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, в магистратуре по дизайну в Гарварде, а также вела магистерские программы в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. В настоящее время она работает над выставкой 111 предметов одежды, изменивших мир, над книгой «Design Bites», в которой блюда со всего мира рассматриваются как образцы дизайна, а также над сборником собственных эссе по различным вопросам современного дизайна.

Биргит Ломанн

Главный редактор DESIGNBOOM

Уроженка Гамбурга, Биргит Ломанн изучала промышленный дизайн во Флоренции, а в 1987 году переехала в Милан, где живет и работает и по сей день. В качестве дизайнера и руководителя направления разработки продукта она сотрудничала со многими итальянскими архитекторами и известными дизайнерами. Кроме этого, Биргит Ломанн выступала в качестве знатока истории дизайна для органов юстиции и международных аукционных домов. Как исследователь и лектор, она проводила семинары по промышленному дизайну в ряде престижных международных университетов. В 1999 году Биргит Ломанн стала сооснователем designboom, где в настоящее время занимает пост главного редактора, а также является главой направления учебных программ и куратором международных выставок.

Элис Росторн

Дизайн-критик

Элис Росторн более десяти лет пишет о дизайне для New York Times и является одним из самых титулованных дизайн-критиков. В своей последней книге «Hello World: Where Design Meets Life» она рассматривает влияние дизайна на нашу жизнь, а ее следующая книга «A Field Guide to Design», посвященная современному дизайну, выйдет в свет в 2018 году. Элис рассказывает о дизайне на важных международных мероприятиях, таких как TED и встречи в рамках Всемирного экономического форума в швейцарском Давосе. Она живет в Лондоне и является главой попечительского совета Chisenhale Gallery и группы современного танца Michael Clark Company, а также членом попечительского совета Whitechapel Gallery. За заслуги в сфере дизайна и искусств Элис Росторн награждена Орденом Британской империи (OBE).

Йосихоро Сава

Президент Lexus International

Йосихиро Сава получил степень бакалавра в области проектирования и дизайна в Технологическом институте в Киото. С момента своего прихода в Toyota Motor Corporation он занимал ряд должностей, связанных с дизайном, в том числе руководил направлением глобального дизайна в отделе планирования. В апреле 2017 года г-н Сава занял пост президента Lexus International.

КУРАТОРЫ

Дуэт FORMAFANTASMA

Дизайнеры

Итальянский дизайнерский дуэт Андреа Тримарки (Andrea Trimarchi) и Симоне Фарресин (Simone Farresin) представляет студию Formafantasma из Амстердама (Нидерланды). Для их творчества характерно изучение экспериментальных материалов и исследование таких тем, как взаимосвязь между традициями и местной культурой, критический подход к устойчивому развитию и значимость предметов с точки зрения культуры. Их проекты представлены и опубликованы на уровне таких международных площадок, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Чикагский художественный Институт, Музей Textiel в Тилбурге, Музей современного искусства в Хертогенбосе, Музей дизайна и современного прикладного искусства (MUDAC) в Лозанне, Музей искусства и дизайна Mint в Северной Каролине и Музей прикладного искусства в Вене. Все вышеперечисленные музеи приобрели работы Formafantasma для своих постоянных коллекций. Андреа и Симоне проводят лекции и возглавляют семинары в различных университетах и институтах. В настоящее время они преподают на кафедрах «Благополучные условия жизни» и «Контекстуальный дизайн» в Академии дизайна Эйндховена и возглавляют программу MADE для дизайнеров-бакалавров в Сиракузах (Италия).

Соу Фудзимото

Архитектор

Соу Фудзимото родился на о. Хоккайдо в 1971 году. Окончив инженерный факультет архитектурного подразделения Токийского университета, он в 2000 году основал компанию Sou Fujimoto Architectsin. В 2014 году он стал победителем Международного конкурса на разработку нового учебного центра для Политехнической школы в Париже-Сакле и Международного конкурса на постройку второго павильона в Монпелье. В 2016 году получил первый приз за проект Pershing во французском конкурсе Réinventer Paris. В 2013 году Фудзимото стал самым молодым архитектором, спроектировавшим павильон-серпантин в Лондоне. Среди его значимых работ — «Павильон‑серпантин» (2013), «Дом NA» (2011), Университет искусств и библиотека Мусасино (2010), «Конечный деревянный дом» (2008), «Дом N» (2008) и многое другое.

Линдси Адельман

Дизайнер

За несколько десятков лет до того, как основать студию под собственным именем, Линдси Адельман уже была дизайнером, просто не таким известным. В детстве она была непоседливым любопытным ребенком, постоянно что‑то мастерила на заднем дворе дома в пригороде Нью‑Йорка и не знала, какую профессию выбрать. Затем Линдси изучала английскую филологию в Кеньон-колледж в Огайо, а после стала сотрудником редакции The Smithsonian Institutione. С промышленным дизайном Линдси познакомилась совершенно случайно, благодаря картофелю фри, в прямом смысле слова изготовленному из пены, и решила поступать в Род-Айлендскую школу дизайна, чтобы воплотить в жизнь свое детское увлечение. Сегодня студии в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе под ее управлением создают светильники, которые не только несут эмоциональный заряд, но и обладают изменяемой конструкцией. Предметы со своей историей и смыслом зачастую незаметно придают цвет, текстуру и глубину окружающему миру.

Джессика Уолш

Гграфический дизайнер

Джессика Уолш — дизайнер, арт-директор и партнер дизайн-студии Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка. Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру, а также преподает дизайн в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Ее работы были отмечены множеством наград на самых известных конкурсах в области дизайна, в том числе Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokyo, Graphis и пр. По версии журнала Forbes, она вошла в список 30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет, а Ad Age включил ее в топ-10 визуальных дизайнеров. Ее работа была освещена в многочисленных книгах и журналах. Среди клиентов — Музей современного искусства, Еврейский музей, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levis и Adobe. Ее блог и книгу 40 Days of Dating читают более 10 млн человек, а киностудия Warner Brothers занята ее киноадаптацией.

О конкурсе в области дизайна LEXUS DESIGN AWARD:

Учрежденный в 2013 году, международный конкурс в области дизайна Lexus Design Award обращен к талантливым дизайнерам со всего мира. Целью конкурса является поддержка молодых перспективных творцов и поиск идей, которые могли бы обогатить общество и улучшить жизнь общества в будущем.

Участие в конкурсе Lexus Design Award дает уникальную возможность четырем финалистам создать полноразмерные прототипы своих проектов под руководством всемирно известных дизайнеров, выступающих в качестве кураторов, и представить их на Неделе дизайна в Милане – одном из крупнейших событий в профессиональном сообществе.